UTUSAN MALAYSIA, 16.11.2008

November 18, 2008

Di sebalik kebanjiran program luar

Niezam, UTUSAN MALAYSIA, 16 November 2008

Dalam keghairahan berdebat mengenai isu stesen radio swasta yang meminggirkan lagu tempatan, selama ini kita terlepas pandang bahawa stesen televisyen juga turut sama mengabaikan tanggungjawab mereka terhadap kepentingan nasional.

Tanpa disedari boleh dikatakan saban hari stesen-stesen televisyen terutamanya swasta menyiarkan drama luar terutamanya dari Indonesia tanpa batasan.

Fenomena ini merupakan satu permasalahan baru terhadap dunia hiburan tanah air. Jika tidak ada langkah dilakukan bagi mengawalnya ini sudah tentu turut menyebabkan produksi tempatan gulung tikar.

Lambakan program asing ini mencerminkan kita sebenarnya terlalu mengagungkan karya luar. Mana silapnya? Adakah produk tempatan tidak mempunyai nilai membuatkan stesen televisyen terpaksa membeli drama-drama luar untuk tayangan umum?

Stesen televisyen berbayar Astro antara stesen yang paling banyak membeli program luar terutamanya dari Indonesia. Saluran Aruna, Oasis dan Kirana antara contoh saluran yang banyak menyiarkan drama-drama atau program dari negara jiran itu.

Begitu juga dengan TV3 yang turut menyiarkan semula drama bersiri Bawang Merah Bawang Putih atas alasan ia mendapat sambutan penonton. Itu tidak termasuk beberapa drama di stesen lain milik Media Prima.

Tindakan ini secara tidak langsung menafikan kemajuan budaya Malaysia yang sepatutnya diangkat tinggi. Lambakan program luar sebenarnya membunuh karya-karya tempatan.

Bayangkan dalam tempoh sepuluh tahun akan datang, apa akan jadi dengan budaya kita apabila semua saluran penyiaran dipenuhi dengan karya luar?

BUDAYA

Ia akan meruntuhkan budaya nasional yang sekarang ini sedikit demi sedikit terhakis dengan kemasukan anasir luar termasuklah melalui drama yang boleh diibaratkan perosak bangsa secara senyap.

Antara alasan menyiarkan program-program luar kerana ia dapat dibeli dengan harga murah. Tidak dinafikan untuk sesebuah drama luar, ia boleh dibeli dengan harga serendah RM3,000 satu episod berbanding program tempatan antara RM20,000 hingga RM30,000 bagi durasi setengah jam.

Perbezaannya itu amat ketara tetapi soal keuntungan hendaklah diimbangkan supaya penjajahan budaya cara baru tidak berlaku.

Apa yang terjadi sekarang, kata Presiden Persatuan Penerbit Televisyen Malaysia (PTVM), Jurey Latif Mohd. Rosli ialah apabila stesen televisyen cuba menidakkan karya tempatan.

Jurey berpendapat, stesen televisyen hanya mahu memikirkan keuntungan dengan membeli program luar dan kemudiannya dapat diulang siar beberapa kali.

Maka muncullah program-program tahyul yang merosakkan akidah dan seterusnya menyemai pemikiran karut kalangan masyarakat. Karya-karya tempatan pada dasarnya adalah lebih bagus tetapi ia tidak diiktiraf oleh stesen-stesen televisyen ini.

Pengkarya luar mendapat peluang yang jauh istimewa daripada karyawan tempatan yang terpaksa merempat sebelum hasil kerja masing-masing diterima.

Menolak tanggapan telenovela tempatan tidak bermutu, kata Jurey, hari ini penulis skrip mahu pun pengarah drama kebanyakannya terdiri daripada mereka yang hebat.

Malangnya ruang untuk drama tempatan amat terhad akibat slot yang ada diberikan kepada drama-drama luar selain sikap mereka dalam menilai hasil kerja karyawan tempatan sendiri.

“Kalau drama kita tak bagus, tak ada kualiti, mana mungkin drama kita dibeli dengan harga tinggi? Selain itu bukan mudah nak jual drama kepada stesen televisyen tempatan kerana kami terpaksa melalui beberapa peringkat termasuk semakan skrip sebelum ia boleh dijual,” katanya.

Ujar beliau lagi, jika keadaan seperti itu terus berlarutan, karya tempatan tidak mampu berkembang kerana karyawan tempatan tidak dapat bersaing dengan sihat akibat diskriminasi tersebut.

Perkara itu, kata Jurey, sudah dibangkitkan dan pihaknya sudah diberi tanggungjawab oleh Finas bagi membuat kajian sebelum ia dapat dikemukakan kepada kerajaan untuk tindakan lanjut.

Gejala yang berlaku ini turut memperlihatkan cara stesen televisyen menguruskan dunia hiburan amat daif. Ini kerana mereka hanya memikirkan keuntungan tetapi dalam masa yang sama melakukan keruntuhan tidak hanya kepada industri hiburan sebaliknya kepada budaya tempatan itu sendiri.

Mereka sebenarnya telah menentang Dasar Kebudayaan Kebangsaan yang merupakan asas kepada kehidupan kita pada hari ini. Kalau dilihat dari segi kualiti, drama-drama asing jauh lebih buruk dan busuk sifatnya dari aspek naratif dan cara pembikinan.

Tetapi stesen televisyen tempatan tidak mahu menerima kenyataan itu sebaliknya terus membiarkan pencerobohan budaya dan pemikiran itu menjadi lebih kolot.

Pensyarah Kanan, Fakulti Pengajian Media Universiti Malaya, Dr. Abu Hassan Hasbullah berkata, apa yang berlaku ini adalah disebabkan stesen-stesen televisyen itu tidak memiliki ciri-ciri intelektualisme yang sewajarnya.

Sebab itu, kata beliau, mereka dengan sewenang-wenangnya mempercayai karya luar sedangkan dalam masa yang sama telah meminggirkan karya tempatan yang lebih baik.

TAMADUN

Kesannya drama yang disiarkan itu tidak bersesuaian dengan tamadun setempat yang menjadi amalan turun temurun.

“Mereka ini hanya tahu ada drama yang hendak disiarkan tetapi tidak mahu berfikir adakah drama-drama itu bersesuaian atau tidak dengan tamadun kita? Itu yang menjadi persoalannya sekarang,” tegasnya.

Akibatnya sesetengah stesen televisyen juga akan menyimpan karya sampah yang langsung tidak ada kualiti ilmu, tatasusila dan juga tamadun.

Sinetron Indonesia kata Dr. Abu Hassan adalah satu karya yang cukup keji apabila mereka melihat manusia itu dengan penuh penghinaan dan kemudiannya disebarkan kepada pemikiran masyarakat di negara ini.

Mengambil contoh karya Aziz M. Osman menerusi drama bersiri Puteri siaran TV3 adalah jauh lebih baik dari aspek kualiti berbanding drama-drama seram dan percintaan dari Indonesia.

Bahayanya menyiarkan produk luar ini kerana hasil kerja yang dihasilkan itu tidak mengambil kira budaya dan sensitiviti masyarakat Malaysia.

Katanya, sejauh mana baiknya sesebuah karya itu, tidak kiralah ia dari Indonesia, Mexico atau Filipina tetapi tidak memahami budaya Malaysia, sudah pasti ia tidak boleh dijadikan panduan untuk dicontohi.

Ini kerana mereka menghasilkan karya itu untuk negara mereka tetapi tidak mengimport drama-drama dari negara kita. Jika bercakap soal kualiti, drama tempatan memiliki kekuatan dan sepadan dengan nilai dan identiti budaya masyarakat Malaysia yang diwarisi sejak sekian lama.

Kata Dr. Abu Hassan lagi, kesan jangka panjang pula apabila pelancong menonton drama-drama luar, ia akan memberi implikasi kejatuhan moral seolah-olah negara tidak mempunyai karya yang terbaik.

“Apa perasaan anda jika kita buka saluran televisyen tetapi drama yang disiarkan adalah dari negara lain? Ia menggambarkan kita seperti tidak berada di negara sendiri,” katanya.

Tindakan sesetengah stesen televisyen itu ujarnya haruslah ditentang supaya ia tidak menjadi penyebab terhadap ancaman kehancuran budaya pada masa akan datang.

Beliau menyeru semua penonton dan seluruh rakyat Malaysia supaya tidak menonton karya asing sebagai tanda protes agar suatu hari nanti kita tidak hilang segala-galanya akibat kesilapan pengamal stesen televisyen ini.

Bagaimana hendak menjadi negara maju menjelang abad ke-21 sedangkan industri penyiaran yang amat berpengaruh itu gagal memainkan peranan dalam membina bangsa sebaliknya menjadi penyebab kepada keruntuhan tamadun kerana mengagungkan karya lain.

Blogged with the Flock Browser

Tags: , , , ,

Nah! Gegeran kecamukan pengaruh media baru, runcingnya pasal blog, hangatnya belum reda sebaik saya memperucapkan tentang bagaimana media baru menjadi gempa informasi yang meninggalkan kesan yang bukan sedikit terhadap pembinaan kesikapan masyarakat dalam menangani ehwal ekoposial Abad 21. Tentunya runcingan itu menjadi serius bila pengaruh UMNO dalam kepolitikan nasional semakin mengecil manakala pengaruh pakatan oposisi semakin menjadi kuat.

Sejak pembentangan Kertas Seminar yang mengandungi huraian kajian kepercayaan media di sepanjang PRU-12 yang dibentangkan di Fakulti Sastera dan Sains Sosial, dan dijadikan isu utama oleh beberapa media nasional selepas itu, menyebabkan sebermula April sehingga sekarang pelbagai undangan dan jemputan dalam membincangannya telah diterima terutama dari pihak media tradisi khususnya televisi.

JEMPUTAN
Pembentang Kertas Kerja
BENGKEL PROGRAM BLOG RTM1

Tarikh
19 Jun 2008

Waktu
9 malam

Tempat
Dewan Seminar IPTAR BARU, Angkasapuri

Moderator
YB Menteri Penerangan Malaysia

Tentunya jemputan sebagai panel dalam Bengkel Program BLOG RTM1 yang akan dimoderasikan sendiri oleh YB Dato’ Ahmad Shabery Cheek, Menteri Penerangan Malaysia ini adalah kelangsungan fora berkenaan media baru, adityanya blog, yang menghuraikan kepercayaan untuk menerima media baru sebagai kebangkitan industri media Abad 21 telah diterima oleh masyarakat negara ini. Tidak dinafikan Malaysia menjadi salah satu region perkembangan media baru yang cukup menakjubkan dengan pusingan menerima media baru sebagai media utama begitu pantas berlaku sebermula pada pertengahan tahun 1992 sebaik prakarsa memajukan perusahaan teknologi maklumat bermula.

ATURCARA
07.30 malam – Makan Malam

08.30 malam – Pendaftaran

09.00 malam – Ketibaan Menteri Penerangan Malaysia
09.15 malam – Pembentangan Kertas Kerja 1
                           Dr Abu Hassan Hasbullah

09.25 malam – Pembentangan Kertas Kerja 2
09.35 malam – Sesi Soal Jawab & Perbincangan

11.00 malam – Jamuan Ringan

Terima kasih buat RTM dan Kementerian Penerangan Malaysia di atas undangan sebagai salah seorang panel dalam program tersebut.

Blogged with the Flock Browser

Tags: , ,

BLOGS AND NATION BUILDING
petikan dari http://suhaimisulaiman.blogspot.com

I had a very interesting ‘post-event’ discussion very late last night with Information Minister, Datuk Ahmad Shabery Cheek on media and content. We discussed content-treatment, strategy and popular culture on television.

Earlier, I was one of the guests in an intellectual discourse on ‘blogs and nation building’.

My mentors, guru and friends were there —

Datuk A Kadir Jasin,
Datuk Ibrahim Yahaya (Tiger),
Rocky Bru (Ahiruddin Attan),
Kapten Yusof Ahmad (Ancient Mariner),
Datuk Ruhanie Ahmad,
Nuraina Samad,
Datuk Ahmad Talib,
MURING-WIEN (Dr Abu Hassan Hasbullah) – diedit semula, maaf Mie, ada kesilapan sikit
Dr Norani Osman (IKMAS — UKM),
Datuk Chamil Wariya,
Prof Dr Wan Zawawi Ibrahim (ATMA – UKM),
Hezri Rahil Hillaluddin,
Zamzarina Zambri,
and many more.

My take on ‘blogs and nation building’ is simple:

In the past, we had no choice but to have leaders with these qualities — intelligent, smart, well read, well traveled and influential — because in the early days of independence, the leaders had to do the thinking and implementation as the rakyat were ‘penerima’ and not ‘contributors’.

But today, thanks to the good job done by the government since independence, Malaysians are so educated and they are so many bright sparks out there.

They make up the silent majority, but with the ‘blogging technology’ they now express themselves through blogs and on many occasions they have ideas that are better than the ‘bengkel-bengkel’ or ‘controlled brainstorming session’ or ‘lawatan sambil belajar’.

The challenge now is to find leaders who know how to deal with participatory democracy, encourage, engage and guide critical thinking.

To make it short — the brains are out there, just pick the best, tak susah dan jangan takut. Embrace the ‘future’.

Oh, BTW, minyak kereta I sekarang — RM450 seminggu. I pusing-pusing KL jer…

Blogged with the Flock Browser

Tags:

Bual bicara perjalanan sidang Dewan Rakyat

Awal pagi Selasa 29 April saya kena berkejar dari rumah saya di Ipoh ke Kuala Lumpur. Sudah tu sehari suntuk saya kena berada di ibukota. Pada jam 8 pagi saya diundang menjadi tetamu rancangan Selamat Pagi Malaysia di RTM 1 manakala pada jam 9 malam pula saya menjadi penal di rancangan Hujah di TV9.

Dalam rancangan Selamat Pagi Malaysia saya bersama Dr Abu Hassan Hasbullah dari Zentrum Future Studies Malaysia bercakap atas topik ‘Wajah Baru Parlimen Malaysia’.

Ia berkisar mengenai langkah RTM menyiarkan secara langsung selama 30 minit sidang Dewan Rakyat.

Saya bercakap atas pengalaman saya sebagai bekas Pengerusi Kelab Penyokong Kerajaan di parlimen (BNBBC) dan dua penggal sebagai Ahli Parlimen Larut.

Antara lain saya merasakan siaran langsung selama setengah jam setiap hari sidang parlimen mulai 30 April adalah satu langkah permulaan yang baik untuk mendedahkan rakyat Malaysia khususnya golongan muda mengenai senario sebenar sidang Dewan Rakyat.

Saya juga menyatakan kalau siaran seumpama itu boleh diadakan di parlimen maka pertimbangan harus diberi untuk mengadakan siaran langsung semasa sidang Dewan Undangan Negeri.

Ini kerana sidang Dewan Undangan Negeri tidak kurang penting dalam mengubal dasar-dasar dan berbahas mengenai hal-hal di sesebuah negeri.
Dalam program Hujah di TV9, tanggapan saya bahawa sidang Dewan Rakyat bermula Rabu lalu tetap panas ternyata tidak meleset. Walaupun Prof Datuk Shamsul Amri lebih menganggap rancak.

Parlimen baru-baru ini panas dan kecoh selepas pertama kali disiarkan secara langsung oleh TV1 RTM.

Program Hujah yang dikendalikan oleh Dr. Agus menjadi lebih rancak dalam membincangkan mengenai ahli-ahli Parlimen yang profesional.

Jarum Emas Adam Salleh

June 18, 2007

CUPLIKAN dari: Adam Salleh, JARUM EMAS
HARIAN METRO ONLINE, Isnin – 18 Jun 2007
 
NAK diikutkan, jika diajak berdiskusi perihal wartawan hiburan sekarang, seperti tidak relevan dengan saya. Komitmen saya kini lebih banyak pada operasi di pejabat. Kali terakhir saya turun padang membuat liputan sebagai wartawan hiburan pada 1995.
 
Kemudian saya ditukarkan ke meja berita, bertugas malam, ke Metro Ahad seterusnya ke jawatan editor sejak 2004.
 
Apa berlaku di gelanggang hiburan cuma saya ketahui melalui ‘in-put’ daripada wartawan. Justeru bila diajak menjadi panel program bual bicara, Fenomena Seni, dengan tajuk ‘Wartawan Hiburan Tidak Cerdik’, mulanya saya menolak.
 
Situasi wartawan hiburan sekarang dengan era yang saya lalui pada 1980-an agak berbeza. Lebih layak jika topik itu dihurai atau diperjelaskan oleh wartawan hiburan era ini.
 
Merekalah yang bercampur gaul, sepanjang masa, bermain pena dengan artis masa kini yang rata-rata usia di kalangan mereka juga.
 
Bagaimanapun, bila tiada wartawan bersedia tampil menjadi panel program itu, akhirnya saya setuju. Itupun enam jam sebelum rancangan itu bersiaran secara langsung dari Studio 2, Wisma TV, Angkasapuri.
 
Turut menjadi panel membincangkan isu itu ialah Pensyarah Kanan Jabatan Pengajian Media Universiti Malaya, Dr Abu Hassan Hasbullah dan pengacara terkenal juga pelakon, Azwan Ali. Mendengar tajuknya saja, ‘Wartawan Hiburan Tidak Cerdik’ cukup untuk difahami, tidak dapat tidak, ia pasti nak ‘mengenakan’ kerjaya wartawan hiburan.
 
Sukar untuk dinafikan jika kerja kita berdamping artis, sedikit sebanyak tempias glamor terpalit sama. Saya katakan begini kerana bila mengaitkan dunia kewartawanan, antara wartawan sukan, jenayah, berita, rencana dan lain-lain, wartawan hiburanlah yang lazimnya jadi sasaran topik untuk dibual serta didebatkan.
 
Mudah cerita, asal program baru, untuk pancing publisiti usiklah wartawan hiburan. Jika taktik ‘mengena’, program itu cepat diminati.
 
Pada masa sama, melalui program berkonsepkan begitu, boleh menjadi ruang untuk artis ‘lepas geram’, terutama pada wartawan hiburan yang difikir merimaskan kerjayanya sebagai artis selama ini.
 
Barangkali kerana tanggapan begini, ada wartawan hiburan mulai cuak atau dalam bahasa keras sedikit ‘malas nak melayan’ isu basi yang acapkali dihangatkan kembali.
 
Bila mengaitkan perihal dunia artis tempatan pula, ramai di kalangan kita terlupa, era 1970-an ruang publisiti untuk artis tempatan di akhbar agak terhad.
 
Kalaupun ada majalah hiburan popular pada era itu, kurang daripada lima. Di akhbar pula tiada ruangan khusus untuk hiburan, seperti di Harian Metro kini ada RAP (Rentak Artis Popular), Berita Harian ada HIP (Hiburan Informasi Pentas) dan di Metro Ahad ada Selebriti, begitu juga dengan akhbar arus perdana lain.
 
Melalui ruangan khas begini, secara tidak langsung ia dapat memberi ruang lebih luas untuk artis mendekatkan diri dengan peminat mereka. Fenomena membuka ruang luas untuk artis tempatan ini bermula pada era 1980-an.
 
Implikasinya besar, pada era 1980-an persada seni kita menjadi gemilang. Seniman lama seperti Allahyarham Tan Sri P Ramlee ketika itu umpama ‘al-Quran buruk’ tetapi dek mainan pena kalangan wartawan hiburan yang cerdik ketika itu, prestij P Ramlee dijulang sebagai Seniman Agung, bukan lagi disebut seniman veteran.
 
Melalui gelaran Seniman Agung yang diberi wartawan, takdirnya P Ramlee akhirnya dianugerahi gelaran Tan Sri.
 
Cetusan idea wartawan hiburan, akhirnya dapat diadakan Anugerah Festival Filem Malaysia Pertama (FFM1) yang dianjurkan Persatuan Wartawan Hiburan (EJA) pada 1980. Barulah disusuli pelbagai anugerah lain seperti Juara Lagu serta Anugerah Bintang Popular anjuran akhbar Berita Harian yang semuanya bermula pada era 1980-an.
 
Suburnya dunia hiburan ketika itu jelas, industri hiburan dimeriahkan dengan lagu segar, tidak seperti sekarang lagu kompilasi. Melalui lagu segar, ia mencabar minda karyawan muda berdaya kreatif.
 
Saya masih ingat ketika itu jika ada sidang akhbar sama ada pelancaran filem atau album, bukan saja wartawan hiburan hadir, bahkan juruhebah radio dari RTM sanggup ‘turun padang’.
 
Namun kini payah lihat ‘batang hidung’ juruhebah pada sidang akhbar. Mereka merajuk gara-gara mulut celupar penyanyi menuduh mereka ‘disuap’.
 
Menjaga kepentingan artis tempatan bukan tugas mudah. Orang media tidak hanya berurusan dengan artis tempatan. Penyanyi Barat, biasanya mempunyai publisis mereka di sini bagi menjaga publisiti mereka di media tempatan.
 
Sekadar contoh, konsert Christina Aguilera di Singapura pada 30 Jun ini, pegawai mereka melalui syarikat rakaman antarabangsa di sini sudah berurusan dengan saya sejak awal tahun ini. Strategi publisiti bersistematik.
 
Asakan artis luar, terutama dari Indonesia dan Singapura, harus dibimbangi artis kita. Itu belum lagi lambakan artis yang lahir dari program realiti TV, yang sedikit sebanyak menyebabkan ‘kek besar’ terpaksa dikongsi bersama. Penyudahnya kelak, artis yang benar-benar artis usahkan nak makan kek, makan kismis pun kempunan.
 
Artis juga perlu memainkan peranan untuk merangsangkan minat wartawan menulis mengenai dirinya. Bukan nak kata, melalui sembang bersama wartawan hiburan generasi baru, mereka lebih senang berurusan dengan artis Indonesia.
 
Apakan tidak, berdepan artis seberang, pihak media boleh bertanya apa saja, sama ada soal kerjaya atau peribadi. Mereka boleh menjawab secara berhemah, bukan ‘no komen’. Pada waktu sama pula artis seperti Krisdayanti, Rossa dan Agnes Monica memuji-muji wartawan hiburan kita yang dikatakan tidak ekstrem berbanding negaranya.
 
Pujian sebegini daripada artis luar pasti menyuntik semangat buat ‘adik-adik kita’ dalam kewartawanan hiburan, tetapi bahayanya buat artis tempatan jika wartawan hiburan merajuk atau hilang selera menulis cerita mereka pula.
 
Mutakhir ini pula, ramai wartawan hiburan yang bertugas di akhbar Inggeris berhenti kerja, tidak kurang yang menyahut seruan Ilahi.
 
Saya tidak dengar adanya komen daripada artis tempatan betapa ruginya mereka jika wartawan Melayu yang bertugas di akhbar Inggeris berhenti kerja atau meninggal dunia.
 
Bagi saya, bila tiada wartawan hiburan Melayu di akhbar Inggeris, yang rugi adalah artis. Lama kelamaan berita artis tempatan yang majoritinya artis Melayu tiada di akhbar Inggeris, sebaliknya dimeriahkan dengan artis dari Hollywood, Hong Kong, Bollywood serta artis yang dirasakan mempunyai prestij terpuji.
 
Natijahnya, sama ada artis itu kurang senang pada wartawan hiburan, hakikatnya yang ghairah menulis mengenai mereka adalah wartawan hiburan Melayu itu sendiri. Justeru, carilah jalan untuk kita kembali mengharmonikan hubungan.
 
ADAM: Setandan pisang, satu dua tidak baik, yang lain masih boleh dirasai juga.
Wartawan, Artis Ibarat Cubit Paha
Oleh Wan Asrudi Wan Hasan
HARIAN METRO ONLINE, Jumaat – 15 Jun 2007
 
IBARAT cubit paha kanan, paha kiri terasa. Barangkali itulah yang dirasai kebanyakan wartawan hiburan tempatan apabila program bual bicara, Fenomena Seni yang dikendalikan Rosyam Nor membangkitkan isu serta persoalan mengenai Wartawan Hiburan Kurang Cerdik?
 
Apakah hanya kerana nila setitik, semua wartawan hiburan dianggap sama? Apakah disebabkan segelintir yang tidak memenuhi etika, semua wartawan hiburan harus dilabel sebagai tidak cerdik dan bijaksana?
 
Bagaimana pula keadaannya apabila wartawan hiburan berdepan dengan segelintir artis yang tidak bijak dan hanya mementingkan populariti serta glamor? Adakah masyarakat di luar sana mengetahui bagaimana sukarnya bagi wartawan menulis artikel mengenai kerjaya seni mereka?
 
Dengan pengetahuan yang sedikit dan tidak sebanyak mana, wartawanlah yang terpaksa menggarap ayat bagi menampakkan artikel itu kemas dan seolah-olah mereka itu mempunyai pengetahuan yang tinggi, walhal apa yang berlaku adalah sebaliknya.
 
Namun tidak dinafikan, suasana industri hiburan zaman dulu dan sekarang memang jauh berbeza. Dengan lambakan artis yang pelbagai ragam serta aliran pemikiran serta persekitaran yang semakin mencabar, ada kalanya wartawan hiburan juga hilang tumpuan.
 
Rosyam selaku pengacara mempersoalkan mengapa wartawan hiburan zaman sekarang membuat liputan seperti media dari Barat yang banyak memberikan tumpuan mengenai cerita berkaitan gosip atau dalam kain.
 
Pantas juga persoalan itu ditangkis Pengarang Hiburan Harian Metro, Adam Salleh, sebagai salah seorang panel dalam program yang disiarkan secara langsung dari Studio 2, Wisma TV, Angkasapuri, Jumaat lalu.
 
Menurut Adam, kalau hendak mempertikaikan bentuk laporan atau penulisan wartawan sekarang, rasanya ia bersesuaian dengan gaya hidup segelintir artis tempatan yang kian hari kian berkiblatkan kebaratan.
 
“Namun penulisan wartawan hiburan sekarang masih lagi dilakukan secara berhemah. Kalau hendak buat penulisan yang lebih ekstrem, kita boleh lakukan tapi takut ‘terkencing’ artis dibuatnya,” katanya.
 
“Banyak isu yang boleh diketengahkan. Misalnya jika ke pusat hiburan berapa ramai artis kita yang mabuk, begitu juga yang terbabit dengan seks bebas. Rasanya kalau kita buat, artis pula yang ‘terkencing’ dan tidak tahan pula,” katanya.
 
Selain Adam, panel yang diundang untuk membicarakan topik yang begitu hangat serta sensasi pada malam itu ialah pengacara dan pelakon, Azwan Ali serta Pensyarah Kanan Jabatan Pengajian Media, Universiti Malaya, Dr Abu Hassan Hasbullah.
 
Azwan yang tertarik dengan tajuk yang dibincangkan itu mempunyai pandangan tersendiri berhubung perkara itu. Malah, dia sendiri mengakui menjadi mangsa dianiaya dengan beberapa perkara dan tindakan yang dilakukannya gara-gara sikap beberapa wartawan yang tidak profesional.
 
“Tidak dinafikan hubungan wartawan dan artis ibarat aur dengan tebing, ibarat gigi dengan lidah saling berhubung dan berkait antara satu sama lain. Wartawan banyak membantu bagi menentukan perjalanan atau karier artis sama ada yang popular atau artis yang baru mahu bertapak dalam industri ini.
 
“Namun, masih ada segelintir wartawan yang tidak melaksanakan tugas serta tanggungjawab mereka dengan cara yang betul kerana menggunakan ruang menyebar maklumat atau informasi yang salah. Sebagai artis perkara ini turut berlaku kepada saya.
 
“Perkara ini terbukti apabila ada di antara wartawan ini yang menyalahgunakan kuasa menulis untuk menjatuhkan karier dan periuk nasi artis,” katanya.
 
Ahli akademik, Dr Abu Hassan pula menyarankan wartawan bersandar kepada perkara asas iaitu tanggungjawab dan amanah dalam menjalankan tugas.
 
Katanya, wartawan perlu bertanggungjawab terhadap apa yang ditulis. Baginya, hiburan sebagai komoditi namun ia masih tertakluk kepada keharmonian dan kemakmuran terhadap maklumat yang disampaikan. Perkara ini yang mendedahkan sikap wartawan yang kurang cerdik.
 
“Sebagai ahli akademik, saya dapat perhatikan ada beberapa golongan wartawan iaitu wartawan fizikal dan bukan fizikal.
 
“Apa yang dimaksudkan wartawan fizikal ialah golongan wartawan media cetak dan elektronik manakala penulis blog (ruangan khas) yang menggunakan nama samaran di Internet atau penulis yang mencatat informasi secara rambang di ruangan Internet sebagai istilah bagi wartawan bukan fizikal.
 
“Peranan kedua-dua golongan ini agak sama cuma yang berbeza dari segi penyampaiannya. Ada di antara golongan wartawan bukan fizikal yang menyalahgunakan ruangan yang ada untuk menyebarkan maklumat palsu dan berunsur fitnah seperti apa yang berlaku sekarang.
 
“Biarpun salah kita tidak boleh menyalahkan kewujudan blog ini. Berdasarkan pengalaman dan sebagai antara pemilik blog perkara penyebaran unsur fitnah ini sukar dibendung.
 
“Pokok pangkalnya, adalah tanggungjawab. Mereka tidak boleh menulis gosip sesuka hati. Inilah yang berlaku apabila kritikan bertukar kepada kutukan.
 
“Di sini, saya bersimpati dengan perkara yang menimpa Azwan. Jika saya berada di tempat Azwan, saya mungkin mempunyai pendapat yang sama,” katanya.
 
Sementara itu, Adam pula menyatakan kurang bersetuju dengan tajuk yang diperbincangkan memandangkan antara wartawan dan artis saling bekerjasama.
 
“Wartawan adalah tempat khusus bagi artis meraih publisiti. Kedua-dua golongan ini saling berkait rapat. Ibarat cubit peha kiri, paha kanan juga terasa. Wartawan sentiasa menyampaikan berita, perkembangan dan tidak terkecuali ruangan gosip seseorang artis.
 
“Namun, gosip hanya mainan artis. Soal gosip yang dibincangkan juga kebanyakan berkaitan isu basi yang sering dihangatkan kembali.
 
“Sebagai artis, mereka perlu bersedia berdepan pahit getir dalam dunia hiburan kerana hakikatnya mereka sendiri maklum kalau takut dilambung ombak, usah berumah di tepi pantai.
 
“Seperkara lagi, sekalipun artis kurang senang terhadap segelintir wartawan tetapi mereka harus faham, wartawan hiburan Melayu sajalah yang ghairah menulis publisiti mereka berbanding wartawan media lain, umpama dalam setandan pisang, satu, dua mesti ada yang tidak baik tetapi yang lain masih boleh dirasai,” katanya.
Bintang: Filem Malaysia, bahasa Melayu
Mohd Nasif Badruddin, (HARIAN METRO, 24 April 2007
 
KENAPA baru sekarang isu mendefinisikan filem Melayu atau filem Malaysia ditimbulkan sedangkan ia sudah lama berlegar dan menjadi tanda tanya di kalangan orang filem.
 
Adakah kerana dua filem bukan berbahasa Melayu, Erthikalaam dan 3rd Generation tersenarai ke Festival Filem Malaysia tahun lalu, baru ia diperbesarkan? Kekeliruan ini menjadi pokok perbincangan rancangan bual bicara Fenomena Seni yang dirakam di Univeristi Malaya dan disiarkan di RTM1 jam 9.30 malam Jumaat lalu.
 
Rancangan yang dihoskan Rosyam Nor ini menampilkan tiga panel iaitu pengarah dan penerbit Shuhaimi Baba, pensyarah Jabatan Pengajian Media, Dr Abu Hassan Hasbullah dan pelakon Farid Kamil.
 
Sebagai orang yang berpengalaman dalam industri, Shuhaimi berkata, sepanjang pembabitannya belum ada lagi yang dipanggil filem Malaysia.
 
Katanya orang yang memberi label sebegini tidak terbabit dalam industri kerana apa yang difahaminya ialah filem yang dibuat dalam bahasa Melayu untuk pasaran di sini dipanggil filem Melayu.
 
“Apabila ia keluar negara, barulah dipanggil filem Malaysia tetapi masih lagi menggunakan bahasa Melayu sebagai teras bahasa kebangsaan. Apabila filem yang menggunakan bahasa lain dibawa keluar dan dilabel sebagai filem Malaysia, orang akan keliru.
 
“Jadi isu Malaysia ini bangsa apa kerana menampilkan bahasa yang pelbagai kerana masyarakatnya majmuk. Dalam bidang kreatif, kita tidak boleh letakkan sempadan dan perlu benarkan filem dihasilkan dalam bahasa lain.
 
Adalah tidak adil untuk menyekat bahasa tertentu saja dalam filem sedangkan kita ada sekolah Tamil dan Cina di tanah air.
 
“Mengenai permasalahan kini, kita tidak boleh harapkan filem semata-mata untuk perbetulkan keadaan walaupun filem ada kuasa unik untuk bawa perubahan. Setiap orang mempunyai persepsi berbeza terhadap filem yang ditonton,” katanya.
 
Tambahnya lagi, walau apapun kita harus berpegang pada Perlembagaan yang berteraskan bahasa Melayu sebagai bahasa rasmi dan juga bahasa penyatuan pelbagai bangsa di Malaysia.
 
“Janganlah tema Filem Kita Wajah Kita hanya menjadi slogan semata-mata dan tidak direalitikan sepenuhnya,” katanya.
 
Sebagai ahli akademik, Dr Abu Hassan membawa penonton mengimbau sejarah perfileman tanah air sekitar 1930-an apabila pengarahnya orang India tetapi menggunakan pelakon Melayu yang bertutur bahasa Melayu. Kini kitarannya tetap sama tetapi kenapa wujud pihak tertentu yang mempertikaikannya.
 
“Bangsa lain boleh membuat filem tetapi mereka perlu menghasilkannya dalam bahasa Melayu kerana kita ada dasar bahasa kebangsaan yang mengangkat bahasa Melayu sebagai bahasa rasmi.
 
“Apa yang lebih penting, filem perlu ada tanggungjawab pada bangsa dan negara serta menyemai jati diri cintakan negara.
 
Apa yang menjadi masalah sekarang, kita ada terlalu banyak mazhab seperti kreativiti, jati diri dan realiti. Filem adalah lensa kepada realiti sebenar. Selain itu, filem ada tanggungjawab mendidik masyarakat.
 
“Memang ada segelintir paparan masyarakat kita yang kurang elok, jadi ia tugas pembuat filem untuk memperbetulkan keadaan ini. Sebagai contoh dalam filem Indonesia kita tidak dapat dengar bahasa rojak digunakan sedangkan masyarakat mereka majmuk seperti negara kita juga,” katanya.
 
Farid Kamil pula berkata, dia dibesarkan dengan perkataan filem Melayu dan dari segi sejarahnya pun kita dipopularkan dengan filem Melayu jadi tidak adil untuk mengubah sejarah dan definisi.
 
“Filem adalah lambang bangsa dan bahasa yang digunakan mengikut peredaran zaman. Begitu juga dengan isu bahasa rojak, ia sudah lama berlaku cuma baru sekarang ia dipersoalkan,” katanya.
 
“Apa yang terjadi sekarang, belum ada lagi filem daripada bangsa lain yang dibuat dalam bahasa Melayu sepenuhnya dan sampai sekarang belum ada lagi hero Cina dan India yang ditonjolkan dalam filem Melayu,” katanya.

Bukti Artis Serba Boleh

February 21, 2007

Salam
 
Bintang: Bukti artis serba boleh
Mohd Nasif Badruddin; (HARIAN METRO, 21 Februari 2007)
 
WALAUPUN ada segelintir pihak tertentu yang mempertikaikan kemunculan pelakon dan pelawak Zaibo atau nama sebenarnya Zainal Arifin Abdul Hamid dan Angeline Tan sebagai ahli panel Fenomena Seni bertajuk Budaya Nasional Terpinggir, namun perbincangan yang dikupas mereka tidak mengecewakan dan menampakkan kematangan berfikir sebagai pelakon berkaliber dan mengetahui isu semasa.
 
Sedari awal perbincangan lagi, Zaibo merendah diri mengatakan isu ini patut diulas oleh pengarah, penulis skrip dan pembuat dasar serta bukannya pelakon seperti mereka, tambahan pula apabila seorang lagi ahli panel tidak dapat hadir di saat akhir.
 
Namun kata pengacaranya, Rosyam Nor, pemilihan mereka untuk membuktikan artis Malaysia memang serba boleh dan mampu bercakap apa saja isu yang dibincangkan dari sudut pandangan artis itu sendiri.
 
Disifatkan sebagai artis wanita bukan Melayu yang paling popular di kalangan orang Melayu, Angeline Tan berkata, budaya orang kita yang takut untuk bersuara membuatkan kita banyak bertolak ansur dan takut untuk melakukan perubahan dan hanya menerima apa saja yang dibawa orang luar. Hal sebegini tidak wajar dipersalahkan media semata-mata, sebaliknya ia tanggungjawab kolektif yang harus dipikul semua pihak untuk membentuk budaya nasional.
 
Mengenai fakta 90 peratus drama atau filem bukan Melayu menggunakan skrip luar, Angeline berkata, hal itu perlu ditanya kepada produser mengapa mereka mengambilnya, adakah kerana kos murah atau sebagainya.
 
“Senario ini amat ditakuti kerana ia tidak memaparkan budaya Malaysia yang sebenar sebagai contoh, dalam drama Cina hanya orang Cina yang berlakon tanpa sedikitpun paparan bangsa lain, begitu juga dengan drama Melayu dan India yang tidak menampakkan kaum lain.
 
“Berbalik soal skrip luar oleh orang yang tidak memahami budaya Malaysia, ia boleh diubah dan disesuaikan dengan keadaan semasa dan setempat kerana skrip hanyalah panduan. Ia menjadi tanggungjawab penerbit, pengarah dan pelakon mengolahnya kembali. Biar kita yang ‘bising’ dulu dan jangan sampai orang luar yang ‘bising’,” katanya.
 
Tambah pelakon sitkom ini lagi, kebanyakan rakyat Malaysia mampu bertutur dalam tiga bahasa dan sudah mencukupi untuk cerita Cina, India dan Inggeris disediakan dengan sari kata. Tetapi bagi cerita luar dari Sepanyol dan Mexico, ia boleh dialih bahasa.
 
“Soal penggunaan bahasa Inggeris slanga Melayu (Manglish) pula, saya melihatnya sebagai satu gaya penyampaian dan pertuturan yang berbeza. Masalah orang kita ialah suka meniru gaya orang bercakap dan takut dengan bayang-bayang sendiri.
 
“Sepatutnya kita perlu mempunyai identiti budaya nasional kita sendiri dan ia tanggungjawab kita bersama,” katanya.
 
Sementara itu, Zaibo pula berpendapat, kurang adil untuk membandingkan situasi di negara kita dengan negara luar kerana kita mempunyai sejarah yang berbeza dan masalah kita tidak terlalu kritikal. Kita tidak perlu menggembarkan-gemburkan masalah kulit seperti bahasa sedangkan banyak lagi isi penting yang perlu dibincangkan seperti soal identiti dan sebagainya.
 
“Sebagai contoh isu drama Pua Chu Kang yang sering membangkitkan isu tempatan dan ia mendapat tempat di hati peminat. Pokok pangkalnya ialah skrip yang dekat di hati penonton dan menonjolkan kepelbagaian kaum dan budaya.
 
“Bagi saya, bahasa satu medium penyampaian info. Soal alih bahasa tidak sepatutnya dibahaskan sangat kerana jika semua drama ingin dialih bahasa ia boleh mengurangkan kualiti kerana menampilkan lenggok yang berbeza ,” katanya.
 
Mengenai soal penggunaan bahasa Melayu sebagai bahasa kebangsaan dalam drama India dan Cina, Zaibo berpendapat ia terlalu awal untuk mengubah keseluruhannya walaupun tidak mustahil. Ini kerana ada sebilangan kaum Cina dan India yang bertutur bahasa Melayu di rumah mereka, cuma tidak ditonjolkan di kaca televisyen.
 

Semangat Baru Teater

February 2, 2007

Semangat Baru Teater
Oleh Mohd Nasif Badruddin; (HARIAN METRO, 2 Februari 2007)
 
TAJUK Teater Melayu Tiada Penonton? yang dikupas dalam rancangan bual bicara Fenomena Seni di RTM1 Jumaat lalu secara tidak langsung membangkitkan kembali semangat juang di kalangan penggiatnya yang selama ini dianggap lesu dan sepi daripada sudut glamor dan publisiti.
 
Amat menyedihkan apabila ada yang berfikiran jumud dan dangkal sewaktu membicarakan teater, ia dikaitkan dengan bangsawan semata-mata dan persembahan kosong yang tidak mampu membawa penggiatnya ‘mencari makan’.
 
Namun, apabila Puteri Gunung Ledang The Musical dipentaskan sebanyak 41 persembahan dengan 50,687 penonton selama dua musim di Istana Budaya (IB), ia membuka mata orang ramai membuktikan bahawa teater kita masih ada peminat, cuma kurang bilangannya.
 
Jika diteliti lagi kebanyakan teater yang berjaya, menggunakan pelakon drama atau filem sebagai teraju utama serta diperkukuhkan dengan publisiti yang meluas.
 
Mengulas lanjut persoalan ini, Pensyarah Kanan, Jabatan Media, Universiti Malaya, Dr Abu Hassan Hasbullah selaku tamu rancangan yang disiarkan secara langsung dari Angkasapuri itu berkata, sebenarnya kita sudah ada tradisi teater yang kukuh dan tidak ketinggalan kerana mempunyai asas teater yang kuat menerusi persembahan tradisional seperti wayang kulit, menora dan sebagainya.
 
“Seni perlu dilihat sebagai alat membina peradaban dan membangunkan masyarakat dan teater salah satu daripada cabangnya. Sewajarnya, kita menyemai seni ini daripada peringkat tunas lagi dalam sistem pendidikan seperti di Jerman yang mempunyai Sains Teater. Begitu juga di Vienna, Austria yang terkenal dengan jolokan kota yang penuh dengan kelab teater,” katanya.
 
Mengenai fungsi IB sebagai pusat teater tanah air, Abu Hassan berkata, IB harus menjadikan Opera House di Vienna sebagai contoh terbaik yang memayungi perusahaan teater dan menjadi kompleks yang mengembangkan teater dari segi sistem, falsafah dan strategi. IB juga harus mengekang karenah birokrasi yang menghalang penggiat teater mengangkat karya mereka ke sana. Sedari awal, IB perlu mempercayai produk tempatan, mendokongnya supaya berkembang sehingga menjadi perusahaan.
 
“Jika diteliti lagi, setiap sekolah atau daerah mempunyai dewan, tapi kurang digunakan. Pihak tertentu boleh mengambil inisiatif menggunakan tempat ini mementaskan teater hasil strategi yang dirancang. Mungkin ia boleh dimulakan dengan mewujudkan kelab teater atau drama di sekolah. Untuk menjadi bangsa berjaya, kita perlu meletakkan seni dan budaya di depan, jangan terlalu memuja ilmu sains,” katanya.
 
Selain Abu Hassan, rancangan yang dihoskan Rosyam Nor dan diterbitkan Mohd Zamani Ibrahim ini turut mengundang dua lagi ahli panel iaitu Ketua Jabatan Teater, Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (Aswara), Rosminah Tahir serta pelakon dan penggiat teater, Ahmad Tarmimi Siregar.
 
Selaku ahli akademik yang juga penggiat teater, Rosminah mempersoalkan di mana tempat yang dikatakan teater Melayu tiada penonton. Situasi sekarang ialah, teater kita ada penonton, cuma bilangannya kurang memberangsangkan.
 
Katanya, di samping terbabit sebagai tenaga pengajar, dia juga turut mendalami ilmu teater yang disifatkan sebagai peluang mengajar sambil belajar. Teater secara tidak langsung adalah modal insan yang memupuk pelbagai perkara positif seperti keyakinan diri dan sebagainya.
 
“Pembangunan mengenai teater harus bermula dari bawah dan orang yang di atas perlu turun ke bawah membantu masyarakat. Setakat ini, kita sudah ada kesedaran dan mula gerakkan kepentingan seni budaya kepada masyarakat. Pada permulaan 2007, kerajaan sudah mewujudkan dua sekolah seni iaitu di Johor dan Sarawak.
 
“Teater perlu dilihat sebagai wadah kehidupan dan kita sudah ada pelbagai jenis teater termasuk yang bersifat terbuka seperti wayang kulit. Penggiat teater jangan hanya melihat untuk mementaskan teater besar di IB sahaja kerana ia mempunyai kelas dan prestijnya yang tersendiri.
 
“Untuk mendapat tempat di hati masyarakat, kita perlu menerapkan nilai komersial dan pada masa sama menampilkan jati diri budaya kita sebagai tanggungjawab sosial di samping menggunakan strategi pemasaran yang betul,” katanya.
 
Sementara itu Tarmimi menyifatkan, dia bersyukur kerana Fenomena Seni mengangkat tajuk mengenai teater untuk dibincangkan dan diketengahkan ke khalayak masyarakat supaya orang melihatnya sebagai perusahaan.
 
“Untuk mementaskan teater, tidak semestinya di IB dan mencapai 1,000 penonton, tetapi masalah sekarang ramai yang nampak hanya IB tempat untuk teater. Walhal banyak lagi pentas lain untuk teater seperti di Panggung Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL), Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), Pusat Pelancongan Malaysia (MTC) dan Aswara sendiri.
 
“Masalah sekarang, masyarakat kita terlalu diatur dengan sistem dan meminggirkan seni dalam pelajaran serta kurang sedar kepentingannya di masa depan yang menjadi tamadun bangsa. Sedangkan ilmu teater membangunkan orang menjadi manusia.
 
“Untuk menggembilangkan teater, setiap pihak perlu memainkan peranan terutamanya IB yang menjadi tunjang teater di tanah air. Orang teater perlu diberi peluang untuk ke tengah dan kita tidak mungkin dapat bergantung harap kepada kerajaan semata-mata. Kita perlukan geran dan pihak swasta harus diberi kelonggaran dikecualikan cukai apabila mereka menghulurkan bantuan atau dana,” katanya.
Soseh-Soseh: Menteri pun tonton Fenomena Seni
HARIAN METRO, (25 Januari 2007)
 
KALAU tidak sibuk, boleh dikatakan setiap minggu SS menonton rancangan yang kian mendapat tempat di hati penggiat seni tanah air ini, Fenomena Seni. Walaupun segelintir pihak tertentu menghentam rancangan bual bicara yang disiarkan di TV1, setiap Jumaat, rasa pandangan itu kurang bijak dan mereka perlu menontonnya dari awal hingga akhir.
 
Ini kerana sesetengah tajuk yang dipaparkan hanyalah sebagai ‘perantara’ dan panduan untuk meneroka penyelesaian dan ia bukannya fakta atau kesimpulan seperti yang berlaku pada tajuk Masa Depan Filem Melayu Hancur baru-baru ini.
 
Jadi ahli panel yang diundang perlulah membuat kajian terlebih dahulu dan terserah kepada mereka untuk merungkaikannya sama ada bersetuju atau tidak.
 
Mungkin ramai yang tidak tahu, walaupun rancangan ini nampak santai, tetapi ia memberikan impak besar kepada pembangunan seni tanah air. Bukan hanya artis yang menonton, tetapi apa yang membuatkan SS kagum, Menteri Penerangan serta Menteri Kebudayaan, Kesenian dan Warisan pun turut menontonnya. Malah jika tidak sempat menonton, mereka sanggup merakamnya dan menonton kembali.
 
Apa yang SS dapat tahu lagi, tidak semua artis dan penggiat seni yang berani muncul dalam Fenomena Seni yang disiarkan secara langsung. Jika tak kena gaya, boleh malu besar dan terduduk mereka dihentam ahli panel lain.
 
Malah ada di kalangan mereka yang diundang bertanyakan siapa gandingan mereka, mungkin runsing jika buku bertemu ruas agaknya.
 
Bagi SS, Fenomena Seni bukanlah tempat untuk berdebat atau mencari siapa salah, tetapi ia tempat untuk mencari penyelesaian dan membantu pembangunan industri seni tanah air.
 
Tahniah buat hosnya, Rosyam Nor dan krew penerbitan Fenomena Seni.